Como Leer Partituras

Introducción

El elemento más básico de las notas es el pentagrama. El pentagrama es un conjunto de cinco líneas que se utiliza para asignar el nombre de las notas, a las figuras musicales que se representan sobre ella. Es decir, según el espacio o línea en que se encuentre una figura musical dentro del pentagrama, así recibirá un nombre u otro. Dentro del pentagrama se acomodan las notas sobre cada renglón y dependiendo de su posición es el tambor o platillo que vas a tocar. Los lugares de la caja, contra platillos y bombo son por lo general los mismos en todos los textos, aunque algunas veces puede haber variaciones dependiendo del autor. La posición correcta y lo que representa cada nota es por lo general un dato dado, si no, se implica que estén siendo usados los lugares más comunes para cada tambor.

Notas de Bateria

La nota redonda o whole note tiene un valor de 4 tiempos. Esta nota siempre es el doble de larga de una nota blanca. En tiempo 4/4, ya que la nota blanca tiene dos compases de largo, la nota redonda tiene cuatro compases de largo. Una nota redonda simplemente se toca golpeando un tambor en el primer tiempo y esperando a que pasen el Dos, Tres, Cuatro para después volver a golpear en uno. En un tiempo de 4/4, la pausa de la redonda ocupa una medida completa. La pausa de redonda al igual que la nota redonda, es igual a cuatro compases, pero en este caso NO se tocan.

La nota blanca o half note cabe 2 veces en una nota redonda y es el doble de larga que una nota negra. En un tiempo de 4/4, ya que l anota negra es igual a un compás, la nota blanca es dos compases más larga. En este caso, la primer nota sería tocada en el Uno y la segunda en el Tres. La pausa de la nota blanca, al igual que la nota blanca, también es igual a dos compases, pero estos solamente se cuentan y una vez más NO se tocan.

Hay dos notas negras o quarter notes por media nota blanca o cuatro notas negras por una redondaolver. Esta nota indica un compás o cuenta que debe tocarse. La nota negra es la más usada en la música popular como el pop, pop-rock, baladas, entre otras. En cuanto a la pausa, esta nos indica un compás o una cuenta que NO se toca.

La nota corchea o eight notes (8ths) es dos veces más rápida que una nota negra. Por lo regular, si se tocan en los contra platillos se utiliza solamente una mano, aunque se pueden usar dos dependiendo de la velocidad con que se toque la pieza (número de veces que se toca una nota negra en un minuto).

La nota semi-corchea o sixteenth notes (16ths) es dos veces más rápida que la corchea. Por lo regular, las semi-corcheas se tocan en los contra platillos (hi-hats) para ritmos disco, pop, pop-rock, entre otros. También es usada para rematar o rellenar (fill) un ritmo y la canción.

La nota fusa o thirty-second notes (32nd) son primordialmente usados en la música para crear remates (fills) a velocidades rápidas o combinaciones entre ritmos y tambores para darle más sabor a la música. Para tener una idea más clara de que son las fusas, solo toma en cuenta a las notas negras. Toma 4 notas negras y cuéntalas "1, 2, 3, 4" En cada número, tu golpeas 1 vez, verdad? Ahora, si quieres tocar una fusa tienes que golpear 8 veces en cada número!

La nota Semi-fusa o 64ths. Esto sería golpear 16 veces en cada número cuando contamos "1, 2, 3, 4". No te desanimes!

Bueno, ahora que ya leíste todo lo anterior y tienes aún más dudas de las que tenías cuando empezaste a leer, no te preocupes! Con la siguiente tabla de valores, puedes ver como se cuenta cada nota y cuantas notas caben una dentro de la otra. Para esto, toma como referencia lo explicado anteriormente y no tendrás ningún problema!

Para este momento, si ya leíste todo te estarás preguntando de que estoy hablando! Tranquilo! Ya viene la mejor parte! Ahora vamos a tratar de aterrizar todo esto aplicando estos pequeños conceptos en las partituras de la batería.

LA BAQUETA

¿Qué es? La baqueta es una vara de madera, que se utiliza para golpear los tambores de la batería, los platos, entre otras piezas de percusión. En términos bateristicos la baqueta es la conexión de del baterista para el instrumento, es el medio por el cual se expresar lo que deseamos presentar al público.

Materiales

El material más usado habitualmente es la madera. Es un material que absorbe los golpes y por tanto no nos transmite a las manos la mayor parte del impacto. No olvidemos que la “batería es un instrumento de contacto e impacto.”

Otros materiales utilizados es el grafito, el plástico y en caso de las Ahead, de aluminio poliuretano y nylon.

Tipos de Maderas

Los tipos más comunes de madera para la elaboración de la baqueta son:

+ Arce (Maple)

Es una madera blanda. Absorbe muy bien los golpes y su tacto resulta un poco “esponjoso”. Al ser una madera más blanda dura mucho menos que baquetas construidas con otros materiales. Su aplicación se recomienda mayormente para jazz suave, acústicos, entre otros ritmos que no requieren mucha fuerza. A su favor, es que tiene un mayor diámetro y longitud sin alterar o aumentar su peso, y está muy poco se estilla.

+ Nogal Americano (Hickory)

Es Hickory es la madera preferida por los bateristas, por su durabilidad y sonido, es una madera que al igual que el maple apenas se estilla. También su densidad es importante ya que con una baqueta de menor tamaño podemos obtener mayor impacto y sonoridad. Se puede aplicar en casi todos los contextos musicales, teniendo siempre presente que vamos a obtener un volumen y sonido considerable.

+ Roble (Oak)

Es otro material que hay que poner en cuenta, es una madera aun más dura que el Hickory, pero absorbe menos el impacto, es menos elástica por decirlo de alguna forma, y transmite todo el impacto a nuestras manos, con el consiguiente riesgo.

Partes de La Baqueta

Forma de La Baqueta

De todas las partes de la baqueta la que más influye en el sonido son el cuello y la punta, aunque el diámetro es importante desde el punto de vista de la comodidad y del volumen. Pero debemos elegir la mejor que se adapte a tus manos y la forma de tocar que tengamos.

Debemos huir siempre de los clichés, estereotipos y normas pre-establecidas. No por tocar jazz se va utilizar una 7A y al contrario, el hecho que se toque trash-metal no da el hecho de tener que tocar con unas 2B. Por ellos debemos como de evadir todas estas normas creadas por las personas.

En cuanto a la forma respecto al cuello, cuando este es más largo y fino, implicará mayor rebote pero menos pegada, ideal para ejecuciones rápidas, donde se necesite rapidez y algo más ligero o cómodo. Mientras que un cuello grueso y corto, tenemos mayor pegada, pero menor rebote, la baqueta se queda más “pegada” al parche.

Tipos de Puntas

Hay distintas formas de puntas, así como de materiales, distinguiendo entre dos mayoritariamente, la madera y el nylon.

+ Lágrima (Tear). Producen tonos ricos y oscuros.

+ Barril. Producen un sonido punch y completo. Perfecto para situaciones más ruidosas y de volumen.

+ Bola. Producen un sonido limpio, brillante y articulado.

+ Bellota. Producen un sonido completo, gordo. Muy responsivo.

+ Ovalo. Producen un sonido amplio y de rango medio debido a la longitud de la punta.

+ Nylon. Producen un sonido más brillante que los modelos de modelos de madera y más durable.

 + Percusión Latina. Realmente son prácticamente rectas, iguales en ambos extremos.

Tipos de Baquetas

Clasificación de las Baquetas

Existe una clasificación “standard”. Lo causa de esto, es que las industrias encargadas de hacer baquetas para que sus productos sean distinguidos de otros, cambian la composición o forma de la baqueta, cambian su clasificación. Pero de igual manera todas acaban coincidiendo en el mismo modelo de baquetas.

Clasificación según sus medidas en pulgadas:

+ Las que tienen la letra “A”, son para orquesta o música sinfónica, lo que implica que los cuellos son más angostos, y puntas más pequeñas.

+ Las que tienen la letra “B”, son para banda, cuellos más gruesos y puntas más grandes para sacarle más sonido.

+ Las que tienen la letra “S”, son para la calle o para bandas de guerra o “Marching Bands”, y tiene un diámetro mucho más grueso para tener más proyección.

TIPOS DE PLATOS

¿Qué son?

Los Platos o Platillos de la Batería son básicamente unos discos cóncavos de una aleación de bronce o latón con un agujero en el centro para que sean colocados en soportes.

Según la medida y función que realiza cada uno dentro del set, los platos se clasifican en:

HIT-HAT

Son dos platos que se colocan en un sistema por el cual uno cae sobre el otro produciendo su sonido característico. Este se puede usar con la baqueta como con un pedal que tiene incluido en la base del soporte. Dado a las diferentes posiciones del pedal, y las combinaciones de estas con golpes con la baqueta se le puede sacar una inmensidad de sonidos (abiertos, cerrados, entrechoques, pisados, entre otros).

El tamaño popular es el de 14” (36 cm.), pero hay mucha variación es tamaños, desde 8” hasta 17”.

CRASH

Es un plato de tamaño mediano a grande que se utiliza para acentuar compases y los faseos, y en algunos estilos, para llevar el ritmo. El sonido de la campana es sucio en la mayoría de los casos.

El tamaño varía entre 13” y 22”.

RIDE

Se utiliza para llevar el ritmo, ya que su ping es mucho más estable que el del Crash. Su campana suele ser muy clara. En el caso de los ride para jazz la campana tiene un sonido estilo oriental y en los ride para rock el sonido es potente y limpio. Existen también ride sin campana, llamados “Flar Ride”. Además existen ride con remaches o “Rivets” para que su sonido dure más.

Los tamaños más populares son de 20” y 22”.

Existen los Crash-Ride. Éstos pueden cumplir tanto la función de crash como de ride.

Además de los platos clásicos o estándar hay otros que sirven para efectos, dando a nuestra interpretación colores y sonidos diferentes, según sus características son:

SPLASH

Platos pequeños que varían desde 4” a 13”. Se utiliza comúnmente en pasajes de poca intensidad sonora. Son platos de poco volumen  sustain, y muy frágiles.

CHINA

La característica principal de éste es que, más o menos en la mitad del plato, el metal se dobla hacia arriba. Su sonido es una mezcla entre un crash y un gong. En algunos modelos la campana es cilíndrica. Se fabrican en todas las medidas.

BELL

Es parecido al Splash pero con una campana enorme. Es muy grueso y su sonido es muy puro, con un sustain muy prolongado. Es generalmente usado para efectos y breaks.

Es común verlos en set de baterias para Deathcore o Metal Extremo.

PERFORADOS

Son Crash con perforaciones a láser. Vienen en las mismas medidas que los Crash normales (13” y 22”). Su sonido es sucio los acerca más al de un china sin dejar de ser un Crash. 

Los más conocidos son los: 0-zone de Sabian y los EFX de Zildjian.